تصنیف غبار با صدای وصال علوی

آهنگساز و سنتور نواز: نیما نیک نژاد


+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و چهارم آبان 1391ساعت 0:1 توسط علی |

 

شهریار فریوسفی 

 شهریار فریوسفی به دلیل توانایی بالا در تکنیک نوازندگی، دشیفر بی نظیر و اخلاق بسیار نیکو، یکی از بهترین انتخابها برای آهنگسازان و نوازندگان بود. بارها از هنرمندان مختلف درباره همراهی های او در کنسرت و ضبط شنیده ام که چقدر بی حاشیه بودن و فروتنی او را ستایش میکردند.

شهریار فریوسفی، یکی از برجسته ترین دوره دیدگان هنرستان ملی بود، سونوریته و تنوع سبک او در نوازندگی، تنه به استادش هوشنگ ظریف میزد. از خصوصیات های مهم نوازندگی و تدریس هوشنگ ظریف، شناخت و اجرای سبک های شاخص تار نوازی است. هوشنگ ظریف و بسیاری از شاگردان او از جمله شهریار فر یوسفی، توانایی اجرای قطعات مختلف تار به همان اکولی را دارند که آهنگساز در آن فضا آهنگسازی کرده است. مثلا شهریار فریوسفی یا هوشنگ ظریف سبکهایی که بسیار دور از هم به نظر می آید همچون، شیوه نوازندگی علینقی وزیری و جلیل شهناز را به خوبی اجرا کرده اند. این خصوصیت فریوسفی، یکی دیگر از دلایل علاقه هنرمندان به همکاری با او بود.

به عقیده نگارنده،‌،‌ نوازندگی تار در واقع بعد از دعوت حسین دهلوی، از هوشنگ ظریف بود که به این استاندارد رسید و ما در این عصر شاهد نوازندگانی بودیم که هنوز یکه تاز همنوازی و تکنوازی در کنسرت و استودیو ها هستند. البته نباید فراموش کرد که دهلوی از استادان دیگری همچون علی اکبر خان شهنازی نیز در بخش تدریس تار هنرستان استفاده میکرد که ناگفته پیدا است که تاثیر این اسطوره تار نوازی در هنرستان ملی یکی از بزرگترین شانس های هنرجویان بوده است.

شهریار فریوسفی نیز همچون بسیاری از هنرجویان هنرستان، از مکتب علی اکبر خان شهنازی استفاده کرد ولی این تعلیمات هوشنگ ظریف بود که نوازنده را از پایه روی خط سیری قانونمند و اصولی قرار میداد.

تقریبا محال است که نوازنده ای با دیدن تنها مکتب هنرمندی مثل استاد شهنازی بتواند به توانایی کسی مانند شهریار فر یوسفی برسد، زیرا غیر از اینکه اصولا شیوه تدریس این هنرمندان به صورت گوشی و غیر نتی بود، تدریس تار هم به صورت سنتی بود و حرکت در سیستمی علمی و مطابق اصول استاندارد آموزش موسیقی نبود، غیر از همه این موارد، استادان قدیم اکثرا فقط به سبک شخصی خود با هنرجویان کار می کردند و اینگونه نبوده که مثلا استادی مانند شهنازی، نواختن به سبک جلیل شهناز یا بیگجه خانی را هم تدریس کند (که البته این دو نوازنده بسیار مورد تایید و علاقه علی اکبرخان شهنازی بوده اند)

با توجه به موارد گفته شده و نگاهی به فعالیت های هنری هنرآموختگان هنرستان ملی، واضح است که فریوسفی یکی از شاخص ترین دوره دیده های هنرستان و سیستم فکری آن بوده است.

امروز اگر وارد یک فروشگاه آثار موسیقی شوید شاید 70 تا 80 درصد تار و سه تار نوازی های این آثار متعلق به فریوسفی باشد که البته این موضوع کمی هم باعث گلایه بعضی از اهالی موسیقی بوده که چرا فریوسفی در بعضی از آثاری که همطراز سطح هنری او نبوده اند نواخته است، دلیل این اتفاق حتما کارمند صدا و سیما بودن و البته فروتنی بیش از حد او بوده است.

فراوان بودن آثار ضبط شده از شهریار فریوسفی، نباید این گمان را بوجود آورد که آثار او بدون توجه به توانایی های تکنیکی، فقط از نظر کمی قابل اهمیت است، چراکه فریوسفی در دهه 60 که آثار بی نظیر موسیقی جمعی ایران تولید شده، فعالیت بسیار زیادی داشته است. سونوریته و تکنیک درخشان فریوسفی، زیبنده آثار گرانمایه هنرمندانی چون، مرتضی حنانه، همایون رحیمیان، کامبیز روشن روان، محمد شمس، کاظم داوودیان و ... بوده است که بدون شک با تداوم فرهنگ موسیقی ایران زمین، تداوم حیات خواند داشت.

audio file بشنوید "پیش درآمد اصفهان مرتضی نی داوود" را با تنظیم مرتضی حنانه و تار نوازی شهریار فریوسفی
فراموش نمیکنم که در اولین دیدارم با ایشان، یاد آور شدم "هنوز با صدای تاری که از شما در همنوازی پیانو محمد شمس (در فیلم "خانه آقای حق دوست" به آهنگسازی محمد شمس) شنیده ام، کیفیت تارها را می سنجم!"

تولید سونوریته خوب از ساز (مخصوصا سازهای تار و سه تار) رابطه مستقیم با شیوه نوازندگی، اکول دو دست، شکل مضراب و هماهنگی آن با ساز مورد استفاده دارد. متاسفانه نوازندگان نسل کنونی به خاطر بهره نبردن از شیوه های منطقی در آموزش این سازها، گاهی شناختی از این مقوله ندارند و اینجاست که نیاز به مدون کردن اکول نوازندگی احساس میشود. اشکالی که در نوازندگان دوره های قبلی که اکثرا شاگردان هوشنگ ظریف بوده اند دیده نمیشود. هنرمندانی که مخصوصا در استودیو با فریوسفی همکاری داشته اند، تایید میکنند که توانایی او در دشیفر تقریبا بی نظیر بوده است، حتی به شوخی گاهی میگفتند، "قطعه را از مدت اثر هم سریعتر مینوازد!" از این توانایی فریوسفی حتی میان نوازندگان ارکستر سمفونیک هم یاد میشود.

در مراسم ختم استادم منصور سینکی، شهریار فریوسفی را دیدم که از شدت تاثر قادر به ایستادن نبود، مرگ زود هنگام دوستش منصور، آنقدر نا به هنگام و جانکاه بود که توان راست کردن قدش را نداشت. امروز درگذشت او دو سال بعد از فوت دوستش، غم بی حد و حصری را برای خانواده تار نوازی ایران و مخصوصا پدر این خانواده که همانا هوشنگ ظریف است بوجود آورده است.

شهریار فریوسفی و همسر هنرمندش، دو فرزند هنرمند نیز دارند که هر دو با وجود جوانی در میان نوازندگان موسیقی کلاسیک، شناخته شده هستند، پدرام و پانیذ فریوسفی، دو ویولونیست با ذوق که خوشبختانه از نظر هنر و اخلاق، شباهت های زیادی به پدر دارند.

هر چند عمر شهریار فریوسفی پنج دهه بود ولی بدون شک سونوریته و ادیت درخشان شهریار فریوسفی، همواره یاد او را با آثار بی شمار ضبط شده او زنده نگه خواهد داشت.
آنرا که زندگیش، به عشق است، مرگ نیست
هرگز گمان نبر که مر او را فنا بود
سنائی

                                                                                                    گفتگوی هارمونیک

+ نوشته شده در شنبه بیستم تیر 1388ساعت 20:16 توسط علی |

 مراسم گرامیداشت استاد هوشنگ ظریف

 

مراسم گرامیداشت استاد برجسته موسیقی و معلم اخلاق استاد هوشنگ ظریف در تاریخ

۳۱ اردیبهشت ماه جاری ساعت ۱۹:۳۰ در تالار حافظ شیراز برگزار خواهد شد.

در این مراسم که توسط کانون موسیقی دانشگاه شیراز برگزار میشود

گروه موسیقی پرنیان به سرپرستی غلامحسین اوجی به اجرای قطعاتی

از استاد فرامرز پایور و استاد ظریف در دستگاه همایون خواهد پرداخت.

سپس دونوازی تار و سنتور در آواز دشتی اجرا خواهد شد.

همچنبین اساتید برجسته شیراز از جمله دکتر مسیح افقه و استاد مسعود شناسا

به ایراد سخن می پردازند.

در پایان شاهد اجرای موسیقی توسط اساتید برجسته

استاد هوشنگ ظریف و استاد محمد اسماعیلی و استاد سعید ثابت خواهیم بود .

همچنین در روز جمعه  ۱ خردادماه ساعت ۱۰ صبح نشست موسیقی با عنوان

خواستگاه اندیشه در موسیقی ایران

در سالن غزل تالار حافظ با حضور اساتید ذکر شده برگزار می شود.

 

                                                                                                موسیقی شیراز


 

درباره استاد هوشنگ ظریف

در سال 1317 درتهران متولد و پس ازپايان دوره ابتدايي وارد هنرستان موسيقي ملي به سرپرستي شادروان روح الله خالقي گرديد. به سبب علاقه فراوان به تار اين ساز را به عنوان ساز اصلي خود انتخاب نموده و دركلاس استاد موسي معروفي به نوازندگي تار مشغول شد و دروس ديگر موسيقي را نزد روح اله خالقي و جواد معروفي و حسين تهراني و ديگر استادان طبق روال هنرستان تا پايان ديپلم ادامه داد و همواره يكي از بهترين شاگردان بود.

وي در سال 1337 فارغ التحصيل شد و بلافاصله به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعاليتهاي خود را در گروه هاي مختلف شروع نمود از جمله در اركسترموسيقي ملي به رهبري عليمحمد خادم ميثاق و اكبر حق كردار اركستر صبا به رهبري حسين دهلوي و اركستر بزرگ سازهاي ملي به رهبري زنده ياد مهدي مفتاح به عنوان نوازنده و تك نواز شركت نمود و سپس بعد از چندسال همكاري خود را با گروههای دیگر ادامه داد.

 

هوشنگ ظريف از سال چهل و دو به دعوت استاد حسين دهلوي كه در آن موقع رياست هنرستان موسيقي ملي را به عهده داشتند به تدريس در هنرستان مشغول گرديد و در مدت هفده سال شاگردان زيادي تربيت نموده كه بسياري از آنها در نوازندگي به درجات بالايي رسيده اند او دوره چهارساله عالي را در هنركده موسيقي ملي گذرانده و از محضر استاد علي اكبرخان شهنازي براي فراگيري رديف هاي ايشان و نيز ساير اساتيد در رشته هاي ديگر موسيقي كسب فيض نموده است.

هوشنگ ظريف سالها فعاليت هنري خود را تنها با گروه فرامرز پايور ادامه داد و حاصل اين همكاري كنسرتهايي در كشورهاي آسيايي و اروپايي و آمريكايي بوده است. ازجمله معرفي موسيقي سنتي ايران در 20 دانشگاه آمريكا در سال 1352 .

شركت در فستيوالهاي موسيقي شانكار لعل در هندوستان به سال پنجاه و چهار و فستيوال اينسبورگ در اتريش سال شصت و چهار. هوشنگ ظريف علاوه بر نوازندگي تار به نواختن سه تار و تنبك نيز آشنايي كامل دارد وسالها با گروه تنبك نوازان به رهبري استاد حسين تهراني همكاري داشته است. علاوه براين در نت نگاري اولين متد نوازندگي تنبك به كوشش حسين دهلوي و همچنين تصحيح رديف آوازي محمود كريمي تاليف شادروان دكتر محمدتقي مسعوديه همت گماشته اند و نيز نوشتن و ويرايش چهار كتاب در مورد استادان لطف اله مجد و جليل شهناز و فرهنگ شريف و ابراهيم سرخوش كه به كوشش انتشارات سرود به چاپ رسيده است .

Ostad Zarif

از استاد هوشنگ ظريف نوارهاي تك نوازي زيادي موجود است كه از مشهورترين آنها ميتوان از نوارهاي دشتي و اصفهان و چند همنواز با فرامرز پايور ونيز ضبط گوشه هايي از رديف موسيقي معروفي به كوشش كامبيز روشن روان و اجراي دستور مقدماتي تار كتاب اول و دوم هنرستان نام برد .

ایشان داراي مدرك درجه يك هنري معادل دكترا هستند و هم اكنون در
 دانشكده موسيقي دانشگاه هنر و هنرستان موسيقي دختران به تدريس اشتغال دارند .

 

+ نوشته شده در دوشنبه بیست و هشتم اردیبهشت 1388ساعت 11:20 توسط علی |

مطالبی که در این پست درج شده اند تماما مقالاتی هستند که آگاهی از آنان برای نوازندگان لازم است. لازم به ذکر است که این مقالات عمدتا از سایتهای دیگری چون گفتگوی هارمونیک بر گرفته شده.

نت خوانی و اجرا

حفظ قطعه برای اجرا

نوازنده و تمرین - 1

نوازنده و تمرین - ۲

نوازنده و تمرین - ۳

نوازنده و تمرین - ۴

نوازنده و تمرین-5

نوازنده و تمرین-6

نوازنده و تمرین-7

نوازنده و تمرین-8

برخی از دلایل ایجاد استرس در نوازندگی

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (I)

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

نکاتی در آموزش نوازندگی

 

  

+ نوشته شده در جمعه یکم آذر 1387ساعت 23:7 توسط علی |

 

بخش دانلود پایگاه اینترنتی نغمه راه اندازی شد. 

برای  دانلود قطعه مورد نظر بر روی لینک راست کلیک کرده و گزینه ی Save target as را انتخاب نمایید.

قطعاتی از گروه سایه 

قطعاتی از استاد کیوان ساکت:

استاد فرامرز پایور

استاد حسین دهلوی

این قطعات توسط ارکستر ملی ایران اجرا شده است.

استاد محمد رضا شجریان

 دیگر آثار

+ نوشته شده در یکشنبه نهم دی 1386ساعت 2:26 توسط علی |