| تبليغات | X |
مراسم گرامیداشت استاد هوشنگ ظریف
مراسم گرامیداشت استاد برجسته موسیقی و معلم اخلاق استاد هوشنگ ظریف در تاریخ
۳۱ اردیبهشت ماه جاری ساعت ۱۹:۳۰ در تالار حافظ شیراز برگزار خواهد شد.
در این مراسم که توسط کانون موسیقی دانشگاه شیراز برگزار میشود
گروه موسیقی پرنیان به سرپرستی غلامحسین اوجی به اجرای قطعاتی
از استاد فرامرز پایور و استاد ظریف در دستگاه همایون خواهد پرداخت.
سپس دونوازی تار و سنتور در آواز دشتی اجرا خواهد شد.
همچنبین اساتید برجسته شیراز از جمله دکتر مسیح افقه و استاد مسعود شناسا
به ایراد سخن می پردازند.
در پایان شاهد اجرای موسیقی توسط اساتید برجسته
استاد هوشنگ ظریف و استاد محمد اسماعیلی و استاد سعید ثابت خواهیم بود .
همچنین در روز جمعه ۱ خردادماه ساعت ۱۰ صبح نشست موسیقی با عنوان
خواستگاه اندیشه در موسیقی ایران
در سالن غزل تالار حافظ با حضور اساتید ذکر شده برگزار می شود.
در سال 1317 درتهران متولد و پس ازپايان دوره ابتدايي وارد هنرستان موسيقي ملي به سرپرستي شادروان روح الله خالقي گرديد. به سبب علاقه فراوان به تار اين ساز را به عنوان ساز اصلي خود انتخاب نموده و دركلاس استاد موسي معروفي به نوازندگي تار مشغول شد و دروس ديگر موسيقي را نزد روح اله خالقي و جواد معروفي و حسين تهراني و ديگر استادان طبق روال هنرستان تا پايان ديپلم ادامه داد و همواره يكي از بهترين شاگردان بود.
وي در سال 1337 فارغ التحصيل شد و بلافاصله به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعاليتهاي خود را در گروه هاي مختلف شروع نمود از جمله در اركسترموسيقي ملي به رهبري عليمحمد خادم ميثاق و اكبر حق كردار اركستر صبا به رهبري حسين دهلوي و اركستر بزرگ سازهاي ملي به رهبري زنده ياد مهدي مفتاح به عنوان نوازنده و تك نواز شركت نمود و سپس بعد از چندسال همكاري خود را با گروههای دیگر ادامه داد.
هوشنگ ظريف از سال چهل و دو به دعوت استاد حسين دهلوي كه در آن موقع رياست هنرستان موسيقي ملي را به عهده داشتند به تدريس در هنرستان مشغول گرديد و در مدت هفده سال شاگردان زيادي تربيت نموده كه بسياري از آنها در نوازندگي به درجات بالايي رسيده اند او دوره چهارساله عالي را در هنركده موسيقي ملي گذرانده و از محضر استاد علي اكبرخان شهنازي براي فراگيري رديف هاي ايشان و نيز ساير اساتيد در رشته هاي ديگر موسيقي كسب فيض نموده است.
هوشنگ ظريف سالها فعاليت هنري خود را تنها با گروه فرامرز پايور ادامه داد و حاصل اين همكاري كنسرتهايي در كشورهاي آسيايي و اروپايي و آمريكايي بوده است. ازجمله معرفي موسيقي سنتي ايران در 20 دانشگاه آمريكا در سال 1352 .
شركت در فستيوالهاي موسيقي شانكار لعل در هندوستان به سال پنجاه و چهار و فستيوال اينسبورگ در اتريش سال شصت و چهار. هوشنگ ظريف علاوه بر نوازندگي تار به نواختن سه تار و تنبك نيز آشنايي كامل دارد وسالها با گروه تنبك نوازان به رهبري استاد حسين تهراني همكاري داشته است. علاوه براين در نت نگاري اولين متد نوازندگي تنبك به كوشش حسين دهلوي و همچنين تصحيح رديف آوازي محمود كريمي تاليف شادروان دكتر محمدتقي مسعوديه همت گماشته اند و نيز نوشتن و ويرايش چهار كتاب در مورد استادان لطف اله مجد و جليل شهناز و فرهنگ شريف و ابراهيم سرخوش كه به كوشش انتشارات سرود به چاپ رسيده است .
از استاد هوشنگ ظريف نوارهاي تك نوازي زيادي موجود است كه از مشهورترين آنها ميتوان از نوارهاي دشتي و اصفهان و چند همنواز با فرامرز پايور ونيز ضبط گوشه هايي از رديف موسيقي معروفي به كوشش كامبيز روشن روان و اجراي دستور مقدماتي تار كتاب اول و دوم هنرستان نام برد .
ایشان داراي مدرك درجه يك هنري معادل دكترا هستند و هم اكنون در
دانشكده موسيقي دانشگاه هنر و هنرستان موسيقي دختران به تدريس اشتغال دارند .
مطالبی که در این پست درج شده اند تماما مقالاتی هستند که آگاهی از آنان برای نوازندگان لازم است. لازم به ذکر است که این مقالات عمدتا از سایتهای دیگری چون گفتگوی هارمونیک بر گرفته شده.
برخی از دلایل ایجاد استرس در نوازندگی
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (I)
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)
بخش دانلود پایگاه اینترنتی نغمه راه اندازی شد.
برای دانلود قطعه مورد نظر بر روی لینک راست کلیک کرده و گزینه ی Save target as را انتخاب نمایید.
قطعاتی از گروه سایه
قطعاتی از استاد کیوان ساکت:
استاد فرامرز پایور
استاد حسین دهلوی
این قطعات توسط ارکستر ملی ایران اجرا شده است.
استاد محمد رضا شجریان
دیگر آثار
| گزارش مهر از جشن موسیقی | |
|
به گزارش خبرنگارمهر، در ابتدای مراسم هفتمین جشن خانه موسیقی نماهنگی کوتاه از هنرمندان از دست رفته در سال گذشته پخش شد و یاد پرویز یاحقی نوازنده ویولن ، منصور سینکی نوازنده تار و همچنین محمدعلی بهاری بار دیگر در میان اهالی موسیقی زنده شد. پس از آن مجری برنامه ضمن خوش آمدگویی به حاضرین در سالن از دبیر جشن خواست تا به عنوان اولین سخنران گزارشی از عملکرد خانه موسیقی و همچنین کم و کیف برگزاری این دوره از جشن موسیقی را ارائه دهد.
همه ظرفیت هنر موسیقی را به کار می گیریم مدیرعامل خانه موسیقی یکی دیگر از دستاوردهای خانه موسیقی را برگزاری کنسرت های متعدد در شش ماه اول سال دانست و گفت : حضورهنرمندان شاخص و صاحب سبک برای برگزاری کنسرت در شش ماه اول سال یکی از بهترین اتفاق های خوب و نیکو در حوزه موسیقی بود ، به این معنا که هنرمندان عزیز در فضایی مناسب عزم خود را جزم کردند تا با برگزاری کنسرتهای پی در پی بار دیگر با یکدیگر تجدید پیمان کنند و این باهم بودن از جمله دستاوردهای خانه موسیقی در یک سال اخیر است و به گمانم این حضور پرشور یک اتفاق بزرگ تاریخی است که در تقویم به ثبت خواهد رسید به همین دلیل خانه موسیقی در نظر دارد تا پایان این سال نیکو همه موجودیت هنر موسیقی را به صحنه آورد. وی در پایان ضمن ابراز خشنودی از دریافت نشان شوالیه توسط شهرام ناظری و تبریک به جامعه هنری گفت در سال آینده و در جشن بعدی از بهترینهای موسیقی سال تقدیر می شود. پس از پایان صحبتهای حمید نوربخش مدیر عامل خانه موسیقی، حسین علیزاده در میان تشویقهای پرشور تماشاگران به روی صحنه آمد و قطعاتی را به صورت بداهه نوازی با ساز شورانگیز اجرا کرد . در ادامه این مراسم دکتر احمد جلالی نماینده سابق ایران در یونسکو به روی صحنه آمد و درباره دیدگاه این شاعر ایرانی نسبت به هنر موسیقی سخن گفت. پس از شعرخوانی و سخنرانی دکتر جلالی نماهنگی از هنرمندان در خصوص وظایف خانه موسیقی به نمایش گذاشته شد که در آن هنرمندانی چون هوشنگ ظریف، محمدسریر، شاهین فرهت، نادر مشایخی، داود گنجه ای، پرویز مشکاتیان و همچنین محمدرضا شجریان و حسین علیزاده درباره وظایف خانه موسیقی سخن گفتند. بهبود روابط هنرمندان از وظایف خانه موسیقی است محمدرضا شجریان درباره وظایف خانه موسیقی گفت : یکی از وظایف خانه موسیقی بهبود روابط بین هنرمندان است و در این راستا هنرمندان خانه موسیقی باید این خانه را از خودشان بدانند و با اعتماد به این نهاد صنفی فعالیتهای خود در را پیش ببرند. پس از نمایش این نماهنگ گروه موسیقی مقام ایرانشهر به سرپرستی ماشالله بامری قطعاتی با عنوان "مه گل"،"بالی کپوتان"و "الله منی" را اجرا کردند ضمن اینکه قرار بود شیرمحمد اسپندار نوازنده دونلی این گروه را همراهی کند اما به دلیل بستری شدن در بیمارستان از همراهی گروه موسیقی ایرانشهر باز ماند. با به پایان رسیدن این بخش مراسم تقدیر از پرویز مشکاتیان نوازنده صاحب سبک سنتور انجام شد،اما قبل ازآن قطعه فیلمی درباره زندگی و کار وی پخش شد که در آنجا مشکاتیان از داریوش صفوت به عنوان یکی از تاثیرگذارترین کسانی که در زندگی حرفه ای او نقش بسزایی داشته یاد کرد.
|
سیری در کثرت گرایی مکاتب تار نوازی از شهنازی تا شهناز
كثرتگرايي (پلوراليسم) از جمله ويژگيهاي ايجابي «فرهنگ» در جهان جديد است. تا جايي كه معيار سنجشگري حوزههاي فرهنگي متضمن كثرتگرا بودن آن است.
كثرت بالقوه و بالفعل فرهنگهاي خرد و كلان نشان از اجتنابناپذير بودن كثرتگرايي فرهنگي در مقابل يگانگي و وحدت فرهنگهاست.
غلبه و غالب شدن يك فرهنگ بر تمامي عرصههاي فرهنگي نه نشان از حسن آن، بلكه نشان از عيب آن فرهنگ است، چرا كه فرهنگها همواره كثرتگرا بوده هستند و كثرت فرهنگي1 عامل تداوم هويتهاي چندگانه فرهنگي است. به عنوان نمونه استوارت هرشبرگ در كتاب يك جهان و چندين فرهنگ فرض برتري ذاتي يك فرهنگ را زير سؤال ميبرد. در مقابل بر تداوم اجتنابناپذير فرهنگهاي ديگر تأكيد ميكند. بنابراين «كثرت» در يك حوزه فرهنگي نشان از پويايي يك فرهنگ است.2
با اين توجه، از جمله حوزههاي فرهنگي كه در صد سال اخير دستخوش جريانها، مكتبها، سبكها و زاويههاي متكثر بوده، موسيقي اصيل ايراني است. به عبارتي از جمله حوزههاي فرهنگي كه ميتوان در اين صد ساله اخير به واسطه كثرتگرايي آن به آن باليد، موسيقي ايراني است. موسيقي ايراني از جمله منابع و مآخذ فرهنگ و هنر ايراني است كه دربردارنده زاويهها و رويكردهاي متفاوت و متكثر است؛ تفاوت و تكثري كه موجب پويايي آن شده است.
نكته شايان ذكر در اين كثرت، مشخص و مدون بودن جريانها، مواضع، مكاتب و سبكها است. با وجود خلأهايي كه در فقدان ضبط و ثبت آثار اين جريانها (اعم از آثار شفاهي و مكتوب) وجود دارد، اما به جرئت ميتوان گفت ما از تاريخ موسيقي صد سال خود ميراث گرانبها و بايگاني مشخص و مدوني داريم كه به خوبي نمايانگر تفاوتها و نقاط انفكاك نوع رهيافت و رويكرد جريانهاي موسيقايي و همچنين بيانگر سير تحول و تطور موسيقي ايراني است. علاوه بر اينكه موسيقي ما با پسوند «اصيل»، از تشخص خاصي برخوردار است، مدون و مضبوط بودن اين موسيقي در سده اخير، به آن اصالتي ويژه و صد چندان بخشيده است.
عصر نخست [تاريخ يكصدساله اخير موسيقي] را، با توجه به جهد و همت موسيقيدان برجسته عهد ناصري، [ناصرالدين شاه] ، سرسلسله موسيقي دستگاهي يعني علياكبر خان فراهاني و همچنين برادرزاده و بهترين شاگرد وي، آقا غلامحسين و در نهايت احياءگريها و ميناگريهاي فرزندان علياكبر خان يعني آقا ميرزا عبدالله و آقا ميرزا حسينقلي براي پديدآيي موسيقي دستگاهي ايران، ميتوان عصر تدوين و تكوين رديف موسيقي/ موسيقي دستگاهي ايران ناميد. عصري كه با توجه به چندگانگي و پراكندگي آوازها، گوشهها، مقامها و رديفها، (اين خاندان) به ضرورت تقسيم، تجميع، تضبيط و تدوين نظام دستگاهي موسيقي رسيدند.
اولين و شايد مهمترين رخداد مهم در تاريخ موسيقي ايران درك همين ضرورت بود. ضرورتي كه موجب احياي موسيقي ايراني و نيز دستگاهمند و سيستماتيك (و شايد رسمي) شدن موسيقي ايران در مقابل يك نوع موسيقي يكنواخت بزمي و محفلي شد.
آقا ميرزا عبدالله و آقا ميرزا حسينقلي هر كدام با توجه به قابليتها و ويژگيهاي خاص خويش در جهت احياگريهاي پدر، همواره درصدد طراحي ساز و كاري جهت نظاممند، دستگاهمند و نهادينه كردن موسيقي دستگاهي و نيز تعليم و تربيت شاگردان بودند. اجتهاد و اهتمام اين دو نفر نه تنها تثبيت شد، بلكه با توجه به تربيت شاگردان فراوان، اجرا و روايت رديف دستگاهي، راويان، متوليان و متصديان گوناگوني يافت كه هر كدام صاحب روايت و مدعي حكايت بودند؛ عمده آنان كه متناسب با تحولات زمانه به سبك نويني دست يافتند، با بيان و زبان ويژه خويش به بازسازي و بازآفريني گنجينه رديف دستگاهي ايراني دست يافتند. با اين اوصاف ميتوان گفت كه اجتهاد و اهتمام ميرزا عبدالله و ميرزا حسينقلي نه تنها تثبيت، بلكه دستخوش روايتهاي فراوان شد. برداشت و روايتهايي كه البته موجب ماندگاري و پويايي موسيقي ايراني شد.
